Archive for Agosto, 2011

Jornada de Cultura Japonesa en La Parrilla

Se desarrollo con éxito la Jornada de Cultura Japonesa en La Parrilla. Fueron muchos los niños y niñas, que se acercaron a realizar talleres como: el árbol de los deseos, aprende a hacer tu grulla, o   juegos de cartas. La Jornada continúo con un taller de caligrafía japonesa a cargo de la profesora Maki San, que enseño el alfabeto japonés, y otras costumbres culturales como aprender a manejar los palillos en la mesa.

Desde ASOFED y el Salón del Cómic y Manga de Castilla y León queremos dar las gracias al Ayuntamiento de esta localidad por su apuesta por estas Jornadas Culturales, a los monitores de los talleres a la profesora Maki San, y sobre todo a los niños participantes, seguiremos trabajando para trasladar estas jornadas al mayor número de poblaciones de la provincia de Valladolid y de la Comunidad Autónoma de Castilla y León.

¡Feliz enlace!

Felicitamos el inminente enlace de Marc Rueda y Janina Görrissen, dos grandes ilustradores y ante todo amigos. Desde ASOFED, Carlos Ramírez, Mónica Martínez, Ramón Varela, las asociaciones habituales colaboradoras en el Salón del Cómic de Castilla y León (Genshiken Ni Gakki, Megamisama, Nihon…) les deseamos que tengan una vida en feliz y emocionante historieta en la vida en común.

Muere el dibujante argentino Francisco Solano López, autor de ‘El Eternauta’

Francisco Solano López, que murió hoy en Buenos Aires, a los 83 años, fue un extraordinario dibujante de cómic, autor de una obra extensa y premiada, pero lo que le hizo alcanzar la categoría de mito cultural argentino fue una sola imagen: la de El Eternauta, que dibujó por primera vez en 1957 para unos textos de su amigo Héctor Germán Oesterheld. Aun hoy, El Eternauta, un hombre llamado Juan Salvo, que, vestido con una especie de traje de buzo, lucha en las calles de Buenos Aires contra una invasión extraterrestre, aparece en actos políticos de la izquierda peronista y en pintadas en las calles porteñas, como un símbolo de los años 70, reivindicados por las juventudes kirchneristas.

La primera versión de El Eternauta, ilustrada enteramente por Solano, tuvo un éxito formidable, pero es probablemente El Eternauta II, que retomó en 1976, la que más marcó su vida. Los textos de la nueva historieta eran más agresivos y de carácter más político, como reflejo de las ideas del guionista, Oesterheld, que militaba en la organización armada Montoneros y que escribió la mayoría de esos textos desde la clandestinidad. El Eternauta se convirtió en el líder de la resistencia que luchaba para liberarse del sometimiento al invasor.

Oesterheld fue capturado, desaparecido y asesinado probablemente en 1977, al igual que sus cuatro hijas, de 25, 24,19 y 18 años de edad, que también eran militantes montoneras y que también fueron secuestradas en diferentes operaciones militares. Solano logró que su hijo Gabriel, también detenido, fuera enviado a una cárcel común, de donde consiguió sacarlo para huir inmediatamente a España y, después, a Brasil. En su exilio, el dibujante siguió creando personajes y nuevos cómics. Ilustró algunos cuentos de su hijo y creo la serie Ana y las Historias Tristes; puso también su pluma al servicio de una versión en cómic de investigaciones del periodista Rodolfo Walsh, muerto igualmente durante la dictadura.

A su regreso a Argentina, en medio de complicadas peleas y debates sobre los derechos de autor de la serie, retomó El Eternauta, esta vez con guiones de Pablo Maizegui, e ilustró otras secuelas sobre distintos personajes del cómic inicial. Incursionó también en el campo de cómic erótico: “Siempre me ha gustado dibujar chicas”, confesaba al final de su vida. En 2009 colaboró en la preparación de una película de animación sobre la vida de Eva Perón.

El poderoso dibujo en blanco y negro de Solano refleja con precisión y extraordinario aliento la vida y el paisaje de los barrios del Buenos Aires de los años 60 y 70. Sus viñetas de acción, en grandes o pequeños escenarios, son inconfundibles. “Una superficie saturada, mucha flexibilidad y tinta china aguada. Esa es la fórmula de la vida. Al menos en mis dibujos”, explicó en una entrevista publicada en 2003. Solano aseguraba que buscaba una “narración gráfica limpia, bien explicita, dramática y con un contenido. Sus personajes expresaban estados de ánimo y todo se sometía a esa necesidad de expresividad gráfica, magníficamente lograda.

Event Express: Kpop

Primer evento express de Nihon Studio. En esta ocasión contamos con los amigos de KKumyeon quien por el día de la música coreana nos deleitaran con sus bailes y por supuesto su esperada clase (limitada en personas al espacio disponible. Apuntarse el mismo día)

Kpop, clases practicas, baile, musica, DDR…

Pasen y disfruten, están todos invitados.

Salu2. Nihon Studio.

 

El Hombre del Sombrero

Este sábado es el nacimiento de don Alfredo Hitchcock y para celebrarlo ese día el precio del cuadro en madera de Vértigo será sólo de 25€ y el de la chapita echa a mano con su cara será de 3€.

El Hombre del Sombrero

c/ Montero Calvo, 13, 47001

983 047 417

http://www.facebook.com/#%21/pages/elhombredelsombrero/209822705703577

El Hombre del Sombrero

Os ofrecemos un reportaje de LostInValladolid sobre El Hombre del Sombrero.

Este mes de agosto hemos rodado nuestro capítulo en la tienda EL HOMBRE DEL SOMBRERO, que recientemente ha abierto sus puertas en la Calle Montero Calvo, 13. Pues bien, para este vídeo hemos cometido deliberadamente -bueno, alguno habrá sido sin querer- varios fallos de racord. Se uno de los primeros en encontrarlos y mándanos un mail indicandonos alguno de ellos a lostinvalladolid@senti2activos.com. Los primeros ganan PREMIOS!!!

Jornada del Cómic en Santibañez de Valcorba

Se ha desarrollado con éxito la Jornada del Cómic en Santibañez de Valcorba, que forma parte de las iniciativas de la dirección de ASOFED y El Salón del Cómic y Manga de Castilla y León, por mantener actividades más allá de las fechas propias del Salón, como ha sido recientemente el Curso del Cómic el Diseño y la Ilustración de lo lúdico al ámbito profesional, organizado por la UEMC conjuntamente con el diario el Norte de Castilla con el patrocino de la Caixa, y la colaboración del Ayuntamiento de Valladolid y el Museo Patio Herreriano coordinado por ASOFED y el Salón del Cómic y Manga de Castilla y León, que obtuvo un rotundo éxito, tanto de participación como de calidad de los ponentes y contenidos, u otras Jornadas del Cómic celebradas en otras localidades de la provincia de Valladolid y de la Comunidad Autónoma de Castilla y León.

Desde ASOFED queremos transmitir nuestro mas sincero agradecimiento al Ayuntamiento de Santibañez en las personas de su Alcalde y su Concejal de Juventud y Cultura, por su apuesta decidida de traer a su localidad una Jornada lúdica del Cómic y Manga que con tantos adeptos cuenta entre el público joven.

La Jornada comenzó a las 13h con un recorrido de jóvenes disfrazados de personajes de Cómic y Manga ( Cosplay), por la calles de la localidad, continuo con la realización de talleres dirigidos principalmente a niños y jóvenes de la localidad, se realizo una degustación de comida japonesa (ramen), en la que participaron niños jóvenes y adultos. La tarde continuo con el desarrollo de juegos y talleres participativos.

La Jornada se realizó con un alto índice de participación, y fue todo un éxito que estamos seguros tendrá continuidad en próximas fechas.

Desde ASOFED y el Salón del Cómic y Manga de Castilla y León, reiteramos nuestro sincero agradecimiento al Ayuntamiento de Santibañez de Valcorba, y especialmente a su Alcalde Luís Berzosa Calvo, y a su Concejal Manuel A. Fernández, a los miembros de Nihon Studio y a los de otras asociaciones que colaboran habitualmente con ASOFED, y ante todo a los niñ@s y jóvenes participantes en la jornada y al población de Santibañez de Valcorba por su estupenda acogida. Seguiremos trabajando para llevar estas Jornadas a otros municipios y poblaciones de nuestra provincia.

Carlos Ramírez-ASOFED Salón del Cómic y Manga de Castilla y León.

Entrevista con nuestro colaborador El Hombre del Sombrero

Os ofrecemos una entrevista con nuestro colaborador El Hombre del Sombrero, publicada en el diario El Mundo de Valladolid.

La pasión forjada a golpe de látigo de Antonio de Prada

Su primer recuerdo de cine es ‘En busca del arca perdida’ y, a su manera, Antonio de Prada también ha emprendido, como el famoso arqueólogo de la película de Spielberg, su particular aventura. No en busca de objetos, sino de personas, como él dice mediante esa “especie de máquina del tiempo que es el cine, con la que puedes viajar y vivir vidas que uno no puede vivir”. Su primera parada le llevó hasta el Rock-Ola, mítica, histórica, legendaria sala, Arca de la Alianza de la ‘movida’ madrileña.

Con el documental ‘Rock-Ola. Una noche en la movida’ debutó como director de cine para recordar las historias que allí se vivieron hace 25 años, dando voz no “a los famosos tipo Almodóvar o Alaska, sino a otros. Músicos poco conocidos, los que trabajaron o estuvieron allí, los que no tienen voz”, cuenta de Prada.

Lo hizo no “con un ánimo de historiador, sino de contador de historias“. Unas historias que él no vivió. Antonio de Prada (Valladolid, 1977) tal vez empezaba a estar bajo el influjo del primer Indiana Jones, cuyo estreno coincidía con la apertura de la sala de conciertos madrileña (1981).

Recuerda que siempre le ha gustado el cine, que pasó por Cinematógrafo y Moviola, cursos para adolescentes promovidos por Caja España; por el Taller Municipal de Vídeo; y, un primer año, por el curso de verano de la Cátedra de Cine de la Universidad, a la que había llegado para estudiar Químicas.

Terminada la carrera se inscribe en una escuela de cine de Madrid, ciudad donde permanece diez años y rueda, tras un par de cortos, el citado primer largo, estrenado directamente en dvd por Avalon. “No vimos la necesidad de pasarlo a la gran pantalla, que además sobrepasaba con mucho el presupuesto”, admite. Costó unos 6.000 euros, sin productora ni subvención, entre amigos y con mucho tiempo: cinco años.

Su próxima historia le llevará más lejos en el tiempo, hasta los inicios del cine: “Una época rodeada de misterios, donde no todo está contado, incluso algunas cosas de lo contado no son verdaderas. Y una época muy divertida”.

Será un documental o, como él dice, “un verdadero falso documental”. Verdadero porque lo que se cuenta lo es; falso porque habrá actores interpretando a los implicados, los Méliès, Lumiére, Edison, Chomón y otros personajes anónimos. El título que tiene pensado para su nueva película es ‘Cuando los cineastas eran feriantes’. Está escrita, la escuela de cine donde estudió la producirá, una parte se haría en –”porque hablamos del cine Pradera”, avanza–, queda lo más arduo de la aventura, la búsqueda de financiación para un proyecto con varios ceros más que los de su primer viaje y con el mismo fin: descubrir y contar las vidas e historias de otros.

Al regresar de Madrid a su ciudad natal, De Prada abre una tienda con la que puede seguir en contacto con el cine. En ella ofrece todo tipo de ‘merchandising’, objetos de lo más variado relacionados con el cine (también con las series de tv o el cómic) y a la que llama, El hombre del sombrero (C/Montero Calvo). Prenda indispensable, como el látigo, del personaje interpretado por Harrison Ford.

Fallece José Sanchís, creador del gato Pumby

El dibujante valenciano José Sanchís Grau, creador, entre otros personajes, del celebérrimo gato Pumby, El soldadito Pepe o Robín Robot, ha fallecido esta semana a los 79 años en su ciudad natal.

El mundo del cómic español se encuentra de luto, ya que esta semana ha perdido a una de sus figuras históricas. El dibujante José Sanchís Grau, creador, entre otros personajes, del celebérrimo gato Pumby, El soldadito Pepe o Robín Robot, ha fallecido esta semana a los 79 años en Valencia, su ciudad natal.

Sanchis se inició como dibujante en 1948, a los dieciséis años, comenzando a trabajar para la revista Jaimito, de Editorial Valenciana, en la que creó y desarrolló su primer personaje fijo, El soldadito Pepe. En 1954, en el número 260 de la revista Jaimito, apareció su creación más recordada, el gato Pumby, con el que consiguió muy pronto conectar con el público infantil. Fue así como al año siguiente se lanzó una nueva revista con el nombre de Pumby, la cual llegó a romper la barrera de los mil números. En el 59 apareció Super Pumby, en cuyas páginas el personaje se transforma en un superhéroe cuyos poderes procedían de la ingestión de zumo de naranja.

Mientras tanto, Sanchís desarrollaba nuevas series humorísticas para la revista femenina Mariló, como Marilín y la moda, y para Jaimito, El capitán Mostachete, Sandokancio (parodia del Sandokán televisivo de los 70), Miguelín y el trenecito o Don Esperpento.

A finales de los años 70 dibujó también para la Editorial Valenciana la versión en cómic de la película Mazinger Z, el robot de las estrellas, un taquillazo en los cines de la época. Sanchís supo continuar la trama con nuevas historias inéditas, que llevaron por título Nuevas aventuras de Mazinger-Z, el robot de las estrellas. Alternó sus numerosas publicaciones para Editorial Valenciana con trabajos en prensa y en revistas humorísticas de otras editoriales, entre las que destacan creaciones como Benjamín y su pandilla (1955) para el semanario Trampolín, o uno de sus personajes más recordados: Robín Robot, que vivió sus aventuras futuristas en la revista Super Zipi y Zape de Bruguera a partir de 1972.

En 1996, Sanchís fue galardonado por su larga trayectoria con el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona. Tras varios juicios, obtuvo finalmente los derechos de su personaje Pumby, que retenían los herederos de Editorial Valenciana, consiguiendo además una indemnización por daños morales a consecuencia de la apropiación ilícita de su obra por un tercero, para destinarla a fines por él no consentidos.