Concluyó con éxito la VII Feria del Disco y el VI Salón del Cómic de Aranda de Duero, una actividad ya tradicional en la Villa Arandina que pone broche de oro a los actos programados en la Semana Joven por la Concejalía de Juventud.
Cinco expositores, procedentes de distintas CC.AA., pusieron a disposición de los visitantes más de 30.00 referencias fonográficas y ediciones de cómic y manga.
La VII Feria y el VI Salón dedico una jornada especial a la cultura japonesa con tanto arraigo y atractivo para los amantes del manga. En esta jornada la profesora nativa Akiko realizo un curso de caligrafía japonesa en el que los asistentes que lo desearon pudieron llevarse su nombre escrito en japonés, además de realizar talleres de origami, hamas, paperkrefft o dibuja tu kimono dirigidos por personal especializado de distintas Asociaciones juveniles. Un desfile Cosplay por las calles principales de la villa, una exhibición de bailes coreanos, un ramen así como un maid café pusieron colofón a esta jornada de cultura japonesa y del manga que contó con una amplia participación tanto de más de 50 jóvenes procedentes de Valladolid, que se acercaron en el bus manga fletado por ASOFED, así como de números jóvenes y público en general de la localidad de la ribera.
Para la inauguración oficial contamos con la presencia de nuestro gran amigo y colaborador Tony Marmota fundador del mítico grupo La Frontera y autor del Cómic The Flystones con el que comienza una serie de cinco volúmenes , un taller de caricaturas completo el elenco de actividades de una jornada más que atractiva.
El domingo continúo la Feria del Disco y el Salón del Cómic durante una jornada que fue animándose en las horas centrales tanto de la mañana como de la tarde.
En resumen éxito de contenidos y de público asistente en esta ya tradicional actividad en la Villa Arandina, desde ASOFED queremos transmitir nuestro agradecimiento al Ayuntamiento de Aranda y a su Concejalía de Juventud por su apuesta por esta actividad, a los expositores participantes por la calidad de los productos exhibidos, a las Asociaciones juveniles: Nihon, Genshiken, Kkummyeon, Aniterasu y Megamisma y por su participación en el certamen, y sobre todo al numerosísimo público asistente que garantiza el éxito y continuidad de esta Feria del Disco y Salón del Cómic .
En los últimos días se ha puesto en marcha una campaña para pedir el Príncipe de Asturias al genial creador de Mortadelo y Filemón, entre otros muchísimos personajes: Francisco Ibáñez.
Yo crecí en una España en la que se vendían más de siete millones de tebeos al mes. Me alimenté de historias sobre espías torpes, albañiles chapuza, casposas comunidades de vecinos y morosos inteligentísimos que hacían de sus deudas un arte. Luego los lectores crecieron, una guerra por el petróleo disparó el precio del papel, y los videojuegos y las consolas sustituyeron a los tebeos. Pero yo me encontré, en la Cuesta de Moyano de Madrid, con una pila de Magos del Humor, y se los llevé a mi hija, que a día de hoy tiene una enorme colección de Mortadelos. He vuelto a leer los Mortadelos con ojos de adulta y me he convencido: Ibáñez es un genio.
No sé si recuerdan que, hace unos años, en esta misma sección, escribí un artículo pidiendo el Cervantes para Ana María Matute. No creo que mi artículo fuera el responsable directo, pero el caso es que Matute ganó el Cervantes un año después. Pues ahora, consciente de que esta sección es muy leída, quiero pedir un Príncipe de Asturias para Francisco Ibáñez. Se lo han dado al japonés creador de la serie Mario Bros, ¿no se lo van a dar al español creador de Mortadelo?
Quiero pedirlo porque cuando estuve en Bélgica y vi que tenían un museo del cómic belga visitado por montones de turistas, y que habían hecho de Tintín, Spirou y los Pitufos un símbolo nacional, me pregunté por qué en España no teníamos un Museo Bruguera. Quiero pedirlo porque se me cae la cara de vergüenza cuando pienso que Escobar, autor de Zipi y Zape, murió en la indigencia en un asilo de ancianos y Manuel Vázquez falleció no arruinado, pero casi. Porque es lamentable que José Ortiz, ganador del Gran Premio del Salón del Cómic, tuviera que dejar de trabajar en España hace 18 años para centrarse en Italia. Porque unos 60 autores trabajan para editoriales de Francia o Estados Unidos. Porque los cómics de la serie USA Universo DC los dibujan españoles como Miquel Sepúlveda, Guillem March o Mikel Janín. Porque Blacksad, una de las series más vendidas en Francia, es obra de dos españoles: Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido. Porque Juan Torres tuvo que publicar El velo en Estados Unidos. De la misma forma que Paco Roca tuvo que publicar Arrugas (el álbum de cómic más vendido en España, del que se ha hecho una película) en Francia. Porque en España la proporción de cómics vendidos es de 1 a 10 respecto a Francia. Porque sólo el 15% de las novedades que llegaron al mercado español fueron títulos producidos aquí.
Porque mientras críticos como Vicente Molina Foix califiquen de “disparate” la instauración, en el 2007, del Premio Nacional del Cómic en España y digan que “no se pueden poner los monigotes a la altura de un escritor o un poeta” y mientras los intelectuales españoles no se den cuenta de que el cómic es un arte, tan respetable, tan digno y tan adulto como cualquier otro, no valoraremos lo que tenemos.
Ibáñez no morirá pobre como Escobar o como Vázquez, ya que después de largos penosos litigios con Bruguera (que le había obligado a firmar contratos leoninos) consiguió recuperar la titularidad de sus personajes. Pero a este paso tampoco morirá reconocido. Así que les pido, por favor: si usted también es fan de Ibáñez, haga correr este artículo. Queremos un Príncipe de Asturias para Ibáñez.
A diferencia de las anteriores, The Dark Knight Rises (aquí traducida como El caballero oscuro: La leyenda renace) está pensada para fans con todo lo bueno y malo que conlleva. Las dos primeras, Batman Begins y The Dark Knight eran independientes como películas, se podían ver sin conocer apenas el personaje. TDKR pide implicación en el espectador y de ahí que las críticas sean mayoritariamente o muy buenas –demasiado buenas, diría- o malas –demasiado malas-. Que Christopher Nolan quiera contentar a su público me parece una decisión correcta, al fin y al cabo al cine van a ir los fans de Batman, no los gafapastas que busquen más profundidad que la eterna batalla del bien contra el mal con personajes completamente buenos o malos, cosa que por cierto está bien difuminada en esta entrega con varios personajes, entre ellos Catwoman/Selina Kyle, que como en el cómic, nunca sabes de qué lado está. Existen otros personajes moralmente grises pero no los nombraré para no estropear la sorpresa.
El argumento tiene un par de puntos de actualidad política y social pero no se inclina a favor de nadie, deja que cada uno opine sobre la revolución de Bane que podría considerarse un militante del 15-M con métodos extremadamente radicales, tanto que deja los planes de Joker como una simple broma. El caos de Bane es mayor en escala y agresividad, y tiene un propósito que Joker ni siquiera buscaba –por eso ese otro personaje tenía también su encanto-, aunque durante las casi tres horas la lógica entre tanta explosión no está siempre bien llevada. Como he leído en alguna otra opinión, es cierto que Nolan se recrea demasiado presentando los planes, tarda en arrancar. Y cuando arranca, lo hace con tanta fuerza que es difícil seguir las tres historias paralelas porque es una escalada continua del “más difícil todavía” en la que cada minuto que pasa se vuelve más complicado para los sufridores protagonistas. Por suerte el final está bien resuelto y cierra la trilogía sin dejar nada en el aire.
TDKR tiene muchas luces y alguna sombra. Los actores están muy bien, empezando por Tom Hardy y Anne Hathaway. En la primera película las críticas antes de su estreno era el diseño del Batmóvil: luego todo el mundo quedó encantado. En la segunda se dudaba de Heath Ledger como Joker y demostró que fue la mejor elección posible –se le echa de menos en esta película, por cierto, pero tras la trágica muerte del actor era mejor no tocar ese personaje-. En esta Bane y Catwoman estaban mirados bajo lupa, y han cumplido con creces. Bane es el nuevo “Darth Vader”, su presencia impone respeto y lo hace sin sacar una cabeza a Batman o estar hipermusculado. Es creíble al estilo Nolan. Y Catwoman lo mismo, hace olvidar a Michelle Pfeiffer en Batman Returns desde el primer segundo.
La parte negativa es que TDKR quiere contar demasiado o el tiempo está mal equilibrado. La segunda mitad de la película tiene tantas subramas y acción que no hay tiempo para relajarse, el único ritmo es “más y más”, y eso llega hasta casi el límite de agotar.
La música atronadora de Hans Zimmer, los efectos especiales bien usados –cuando toca- y unas escenas de lucha mejor dirigidas que de costumbre –era el punto débil de Nolan- la convierten en, si no la mejor de la trilogía, el cierre perfecto. Que luego guste más la representación de la ciudad en Begins, el villano de The Dark Knight o el lado humano de Wayne en The Dark Knight Rises ya son detalles menores, lo importante es la trilogía y dar a Batman su merecido descanso, y Nolan lo ha conseguido. El listón está muy alto para el director que venga a reiniciar o continuar con el personaje.
Durante más de una hora de su metraje, The Dark Knight Rises es una película especial. Especial de verdad. Es el cumplido más apropiado que le puedo dedicar al film. El resto es simplemente lo que me esperaba, que era algo muy elemental: un conjunto de fallos y aciertos concentrados en torno a la pirámide familiar conformada por Jonathan Nolan (coguionista), Emma Thomas (productora) y en ultima instancia, el responsable final, Christopher Nolan, director, mente maestra y sumo sacerdote de la franquicia.
Pero en esos sesenta y pico minutos, DKR adquiere la resonancia épica que exige. El héroe reticente es derrotado, después sobrevive al infierno y finalmente, transformado y comprometido con sus ideales, regresa al mundo para protagonizar su triunfo final. Joseph Campbell en estado puro, sin complejos ni miramientos: el viaje del héroe es un tesoro de la Humanidad, y un concepto tan brutal que puede con todo.
DKR me parece mejor película cuanto más abraza este principio y cuando en vez de abrazarlo se lo lleva al catre, sin ningún tipo de sutileza, el film simplemente entra en órbita. En los sesenta minutos mencionados, Bruce Wayne, derrotado, arruinado y enfrentado a demonios físicos y mentales, contempla impotente cómo su némesis, Bane, viola a Gotham, su ciudad, a través de una monumental engañifa enmascarada como una revolución de clases, con el propio Bane al frente, quien no duda en impartir su propio y cruel código de justicia.
Estos momentos culminan el modelo narrativo propuesto por Nolan para la trilogía y terminan de confirmar su gran tema: no hay superhéroe sin el pueblo, con el que comparte sus triunfos y sus derrotas. Cualquier ilusión de que ambos pueden vivir en desequilibrio no es más que eso, una ilusión. El precio a pagar son imágenes extraídas de revoluciones pasadas y presentes que componen alguno de los planos más sombríos –y directamente duros– de toda la saga. Nolan está desatado como no le había visto desde Begins, dejando que fluyan las pasiones de nuestros protagonistas –en particular Batman, que atraviesa los momentos físicos y mentales mas extenuantes de la serie entera–, sin ningún tipo de contexto temporal, y recuperando imágenes exóticas, recargadas y fantasmagóricas que proporcionan un agradecido contraste entre tanto hormigón y cristal, antes de culminar el acto con un momento de EPIC WIN tan animal que casi tiene que venir el SAMUR a despegarme del techo.
Ya no estamos hablando de “Batman lucha contra el crimen”. Hablamos de Batman, salvador de una ciudad destruida por un estado criminal y fascista, y se encamina lenta e inevitablemente a la guerra total. Es el momento final en el que tu protagonista se convierte en una leyenda. Llega un momento en el que no racionalizas esa clase de cosas: simplemente las pones en pantalla y dejas que la película explote. Durante unos momentos, lo hace.
Nolan, responsable de llevar la película a ese portentoso extremo, es responsable también de fracasar a la hora de estrujarla al límite por su tendencia a racionalizar por defecto hasta la última coma del guión. Y en un film con los ritmos emocionales tan marcados, el efecto es particularmente contraproducente, en especial en su primera hora, que explica el conjunto de eslabones en la cadena que integran a todos los personajes en el plan de Bane. Un plan que no quiero que me expliquen cómo funciona: lo que quiero ver es qué sucede cuando funciona.
Es como esperar a que tu contrincante coloque las piezas de ajedrez en el tablero: no ves el momento de que empiece la partida. El problema reside en que el director dedica una hora entera a prepararla, tan larga que apenas percibes la ominosa sensación de que Gotham está a punto de morir, porque Nolan, por defecto, siempre estará más preocupado de los mecanismos que de las sensaciones.
Pero cuando llegan, llegan con mayor nitidez que lo visto en entregas anteriores. Sensaciones, por ejemplo, como las que tienen lugar en el primer y memorable enfrentamiento entre Batman y Bane (Tom Hardy), momento en el que Nolan apaga la música omnipresente de Zimmer y deja el mando en manos de los rugidos desesperados de Batman y los golpes de su adversario, en una escena que marca el inicio de la experiencia visceral que transcurre a continuación.
La relación entre ambos no será tan rica como la que tienen Batman y el Joker (qué relacion lo es) así que Nolan elige una aproximación menos elegante pero casi igual de eficaz. A hostias. Y Hardy es ideal.
En realidad, todos los actores que intervienen en el film alcanzan el máximo de sus posibilidades en ese momento porque todos, de una forma u otra, están involucrados en la crisis que atraviesa la ciudad. DKR es una épica, no un comentario social, pero su interés por examinar a sus personajes bajo el prisma de un golpe de Estado disfrazado de revolución es un aspecto enriquecedor.
Nolan no duda incluso en retorcer el guión para dar tiempo a que cale el cambio social que impone Bane — y aquí, acepto barco encantado-. Lo hace para desarrollar personajes. Para que Bane desarrolle su ángulo político como embustero revolucionario (ángulo que Hardy vende con una voz de villano de Bond). Para que Selina Kyle, una joven de clase humilde puteada mil veces por las élites, se dé cuenta de que esta no es la clase de revolución que quería ver. Para que el agente John Blake comprenda que la ley no llega para proteger a los inocentes en tiempos extremos. Para que Jim Gordon termine de asumir que él es responsable indirecto de este caótico escenario.
Este es el tapiz al que llega Batman, renovado. Por favor, mirad a Bale al principio y antes de enfundarse la máscara antes del acto final: no parecen la misma persona. Si acaso, lo que hace el galés es una suerte de reivindicación. Hace cuatro años le comió la tostada un genial maníaco difunto. Hoy, todo vuelve a terminar en él. Bale se reparte con Caine la carga emocional del film. El venerable actor, que ya no está para ir a la guerra, se sienta en el banquillo a cambio de los momentos más melancólicos, según reconoce que su hijo adoptivo ha iniciado un viaje en el que no le puede acompañar.
Comentar interpretaciones no es plan. No hay ninguna débil. Todos los personajes encajan mientras la película juega en sus propios términos, y mientras Nolan no se sobrepasa con sus vueltas de tuerca. Pero la cabra tira pal monte, y llega el segundo error: el director no termina de enterarse de que esto es una épica y no un misterio. Y son dos géneros irreconciliables. Uno provee, el otro oculta. El resultado: los giros del film –en general, no me refiero a giros con spoiler, no preocuparse– suceden en el peor momento posible, dañan las expectativas que tienes de los personajes, y te cortan momentáneamente el rollo Braveheart.
Te desenganchas de los personajes y de la épica que les envuelve por otro motivo, esta vez mucho más comprensible, en el climax, que combina hasta cuatro secuencias de acción paralelas. Satisface nuestras ansias de destrucción y si aguanta su larga duración es en parte por ser una lógica consecuencia de los acontecimientos previos. El debate del siglo, Nolan y las putas escenas de acción, tendrá que esperar. Ninguna de ellas involucra a tantos elementos como la persecución de El Caballero Oscuro. Es en realidad una prueba más de virtuosismo técnico y carnaza, lejos de la rica y personal narrativa que el film nos llega a proporcionar, pero inevitable.
Batman termina. Quince minutos finales en los que su director ata los cabos que tan ceremoniosamente ha hilado durante la primera hora (porque ser un obsesivo meticuloso tiene sus ventajas) proporcionando momentos de inmensa satisfacción al espectador, no gracias a la destrucción precedente, sino a la mencionada resonancia que el film ha adquirido en sus mejores momentos.
Algún día hablamos tranquilamente del significado global de la película en la trilogía, del significado de la trilogía en el género y del propio género en el mundo cinematográfico. Hasta entonces: The Dark Knight Rises me parece un film especial dentro de trilogía, género y cine en general. No tengo ganas de hacer un drama de toda esta despedida. Y tampoco encuentro un cumplido más apropiado.
No puede ser casual que Tim Burton y Christopher Nolan, dos de los directores con mayor personalidad visual del cine moderno y creadores de atmósferas turbias y personajes marginales, hicieran suyo el universo del justiciero Batman y de la siempre convulsa y amenazada ciudad de Gotham. No sé si fue iniciativa suya o se limitaron a aceptar un encargo jugoso, pero resulta transparente que se sintieron en su salsa retratando las venturas y las desventuras del atormentado, complejo y millonario Bruce Wayne.
Si el inicio de Nolan en la saga con Batman begins, describiendo los trágicos sucesos en la infancia de Wayne, su aprendizaje en el Himalaya con el maestro Ra’s Al Ghul, la precoz amargura del héroe y su decisión de convertirse en el protector enmascarado de la ciudad, fue más que prometedor, en El caballero oscuro alcanzó una fuerza expresiva, un desasosiego y una profundidad excepcionales. Esperando con ansia La leyenda renace, he vuelto a disfrutar con su antecesora y a constatar que todo en ella funciona magistralmente, desde la tenebrosa creación del difunto Heath Ledger interpretando al Joker, ese diabólico ejecutor del caos, a la credibilidad y el atractivo que desprenden situaciones y personajes, tanto los protagonistas como los secundarios.
Se supone que Christopher Nolan dispone de absoluta libertad creativa en La leyenda renace. Ha vuelto a escribir el guion con su hermano Jonathan, dispone de idéntico y esplendoroso equipo técnico y artístico que en las anteriores historias de la serie y añade con éxito a una renovada Catwoman (interpretada con sensualidad, cinismo y estilo por Anne Hathaway, actriz blandita hacia la que nunca sentí la menor simpatía) y la presencia siempre estimulante de Marion Cotillard.
Y después de un arranque que recuerda los de la serie de James Bond, Nolan nos presenta a un Wayne desolado, misántropo, arruinado, traumado perdurablemente por la muerte de la mujer que quería y que ha jubilado para siempre a Batman. El nuevo enemigo de Gotham, el depredador que se ha propuesto instalar la dictadura, se llama Bane. Y presientes que tiene jefe.
Sabes que el metraje de esta película roza las tres horas, pero debido a la calidad de sus antecesoras no es algo que me abrume. Sin embargo, a la hora de proyección ya he mirado alguna vez el reloj con la sensación de estar perdiendo el tiempo. Y cuando finaliza creo haber pasado una semana en la sala. Todo me resulta rutinario, un derroche de ruido sin que aparezcan las nueces, una colección de clichés y de frases forzadas, el inconfundible aroma del cine aparatoso y mediocre. Actores fijos de la saga y tan potentes y magnéticos como Michael Caine, Morgan Freeman y Gary Oldman se mueven por la pantalla con inequívoca desgana, es raro el plano o la secuencia en los que no atrone la música de Hans Zimmer. Y como en aquel pretencioso aunque ininteligible espanto titulado Origen, que también perpetró Christopher Nolan, solo deseo que llegue el final. Me da igual que Batman sea destruido o que encuentre la felicidad, pero que ocurra cuanto antes.
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Entrevista al Director del Salón del Cómic y Manga de Castilla y León.
Realizada por: Cristian Olalla
Texto: Transcribimos la entrevista realizada por Cristian Olalla (Presidente de la Asociación juvenil de manga Genshiken de Valladolid) al Director del Salón del Cómic y Manga de Castilla y León, Carlos Ramírez, con motivo de su licenciatura en periodismo. Desde la Dirección del Salón queremos transmitir nuestra enhorabuena a nuestro amigo Cristian y desearle muchos éxitos en su nueva andadura profesional.
Entrevista a Carlos Ramirez, director del Salón del Cómic y Manga de Castilla y León
Por Cristian Olalla Martínez, 18 de abril de 2012.
Entrevistamos a Carlos Ramírez Villafañez, conocido como Carlos K. Nacido en Valladolid, es historiador musical, autor del libro ¿Dónde estabas tú?Historia Musical del Pop Rock de Valladolid 1975-2005 y presidente y portavoz de ASOFED (Asociación para la organización de ferias y certámenes discográficos) con la que lleva realizando 27 ediciones de la Feria del Disco de Valladolid y seis ediciones del Salón del Cómic de Castilla y León, así como distintas exposiciones musicales, entre ellas “Rolling Stones Una Gran Historia” (Casa Municipal Revilla, Valladolid, 2006), “Historia Musical de Valladolid” (Casa Municipal Revilla, marzo 2007) o “Bruce Springsteen The Boss Arrives” (Centro Cívico Juan de Austria, julio de 2009). Ha colaborado en artículos en prensa local, autonómica y estatal, así como ha sido contertulio en radio y televisión en los mismos ámbitos.
P: ¿Cuándo surgió la idea por parte de ASOFED de organizar un Salón del cómic en Valladolid?
R: Eso surgió a medida que van creciendo las inquietudes de las personas que forman parte de ASOFED y se van abriendo los caminos. Nosotros nos dedicamos fundamentalmente al mundo de la música, y en las ferias del disco de Valladolid participaban, porque así nos lo demandaron, varias tiendas minoristas especializadas en el mundo del cómic, entre ellas “La parada del cómic” y una que ha desaparecido muy pequeñita que estaba en Duque de la Victoria, que no recuerdo el nombre y que desapareció como hace unos 7 u 8 años. Luego se incorporó la tienda Metrópolis y tanto los propietarios como encargados de estas tiendas nos insistían mucho en que teníamos que hacer un salón del cómic.
La vocación de ASOFED siempre ha sido cultural, hemos realizado otros tipos de actividades como mercados medievales y nunca nos hemos cerrado a cualquier evento que nos ha venido como encargo o se nos haya ocurrido alguna propuesta para alguna institución, ayuntamiento, diputación, comunidad autónoma. El salón del cómic se potenció gracias a los stands que estaban presentes en la Feria del disco del mundo del cómic y que decían que Valladolid merecía un salón. De ahí empezamos a movernos, a ver otros salones, a informarnos, y la verdad es que en la primera edición tuvimos muchísimo miedo. Hemos ido a salones como el de Madrid, donde entonces el fenómeno “manga” era muy reducido.
P: ¿En qué año se celebró la primera edición del Salón del Cómic de Castilla y León y cómo fue la experiencia? R: Pues mira, este ha sido el sexto, en el 2012, pues en el 2007, y lo hicimos con muchísimo miedo, con una sola jornada en el hotel Juan de Austria. Antes nuestras actividades eran muy pequeñas, minoritarias en cuanto a público. Metíamos en torno a 1.000 y 1.500 personas y los hoteles con sus características y su bajo coste nos permitían realizar ese tipo de actividades. Lo hicimos al igual que las ferias del disco, sin ningún apoyo institucional, nadie se dirigió a nosotros cuando hicimos el salón para decirnos “oye pues esto nos interesa, te queremos apoyar”, no, lo hicimos con nuestros propios medios, con mucho miedo y la respuesta fue sorprendente para nosotros, muy sorprendente. Mucha gente se sorprende que ASOFED se haya metido en este mundillo del cómic. Mucha gente me dice “Carlos lo tuyo eran los discos”, pues tengo una colección de 2.500 cómics, oigan ustedes (risas).
El Salón del Cómic tenía las dimensiones que tenía, con pocos medios, con mesitas para los stands y una mesa para un dibujante exclusivamente, Don Jesús Redondo, con el que mantengo una estrecha amistad y siempre ha colaborado con nosotros desde el principio. Estuvo toda la mañana y toda la tarde atendiendo a las personas que se acercaban a él para que les hiciera un dibujo y en ningún momento nos pidió ningún tipo de remuneración. Sobre Jesús Redondo, debo decir que para mí ha sido un honor concederle el único premio que hasta ahora el Salón del Cómic ha concedido a una trayectoria profesional, que se concedió en el V Salón en 2011, que fue el premio Salón del Cómic para trayectoria profesional, que por supuesto en años sucesivos se concederá a otros profesionales. En ese año como era la V edición nos pareció obligado conceder este premio porque el quinto es un año redondo.
P: ¿Es usted un gran amante del cómic?
R: Sí, un gran amante. Es que el cómic y la música tienen una interrelación bastante importante. Hay muchos dibujantes que han empezado en revistas musicales que incluían cómics. Yo estuve hace muchos años en el Salón del Cómic de Madrid en el que el fenómeno manga era muy pequeño por aquel entonces. También he estado en el de Angulema, en Francia, que esto a lo mejor no mucha gente lo sabe pero después del que se hace en Bruselas, donde está el famoso museo de Tintin, es quizás el salón del cómic más importante de Europa a un nivel más clásico. Es una ciudad no muy grande que cuando se hace el salón se decora toda la ciudad con muñequitos, imágenes, escaparates, algo por lo que la verdad yo lucho aquí en Valladolid en un futuro. Pues bueno, antes de emprenderme en el Salón de Cómic de Castilla y León visité el de Madrid y pregunté cuánto costaba, qué precios de entrada tenían. Había muchas cosas que me gustaban pero claro era imposible realizarlas en Valladolid con los presupuestos que teníamos.
Por otra parte, cualquier suceso que ocurre en la Historia se acaba retratando en los cómics al igual que en los libros. Conocí a un profesor de la universidad que decía a sus alumnos que tenían que leer libros, no cómics, y yo me tuve que morder la lengua porque sinceramente ese profesor debería estudiar más la historia del cómic porque el cómic es otro tipo de literatura.
P: ¿Qué le llevó a continuar con más ediciones?
R: Pues fue mi amigo Jesús. Don Jesús Redondo nos animó a seguir adelante y nos prometió su presencia en futuras ediciones, como la de muchos jóvenes de manera masiva. En las ferias del disco también acuden jóvenes pero no tienen una presencia tan mayoritaria como en los salones del cómic. Yo por supuesto tomé nota de ese dato, me dije “esto tiene mucha gente joven, por tanto tiene futuro”, y además con mucha gente joven con ganas de hacer cosas tanto a nivel asociativo como a nivel profesional. A raíz del primer Salón del Cómic han surgido muchas asociaciones del cómic en Valladolid. Muchos aficionados que fueron al primer salón del cómic luego se han convertido en profesionales: Lídia Fernández, Cris Ortega…
P: ¿Antes de que organizase el Salón del Cómic de 2007 existió algún certamen en Valladolid para el mundo de la ilustración, el cómic o los dibujantes?
R: Pues no, no había ninguno, y es una gran pena porque en la ciudad de Valladolid había grandes dibujantes como Manuel Gago García que fue el dibujante de El Guerrero del Antifaz, un vallisoletano que nació en la Plaza Mayor. Y luego tenemos, como ya dije, a Jesús Redondo con sus 77 años que nos hace un favor con su presencia en el Salón del Cómic y sin quererlo nosotros a él también porque antes la gente desconocía que él fuera un dibujante del famoso cómic Capitán Trueno y que fuera de Valladolid, mucha gente aquí no le conocía y el Salón del Cómic le ha servido para darse a conocer entre el gran público.
P: Estados Unidos, Japón, Francia, Bélgica, todos estos países disfrutan de un rico contenido y respeto por el cómic y la ilustración. ¿Se le da la misma importancia al cómic en España?
R: A mí lo del cómic patrio… Yo nunca he creído mucho en las patrias, pero sí que creo que hay que apoyar lo local. Las editoriales catalanas han cuidado bastante a sus dibujantes en comparación con el resto de España. De hecho, muchísimos dibujantes que son de otras comunidades han tenido que migrar a Cataluña para poder realizar sus trabajos, sobretodo hasta los años ochenta. A partir de los ochenta Madrid ha tomado un poco el relevo en el ámbito editorial y hay muchas editoriales actualmente tanto en Madrid como en Barcelona. El País Vasco también ha sido otra zona en la que han cuidado mucho a sus dibujantes, pero hay que reconocer que es Barcelona el alma del cómic en España. Existe la sensación de que todo lo que viene de fuera es mejor que lo que tenemos dentro, es un error. Y ya no te digo en Castilla y León y en Valladolid que por ejemplo mañana llega ASOFED y propone algo al ayuntamiento y no les parece muy importante, al día siguiente llega Madrid y propone lo mismo y les parece algo increíble y novedoso. Yo creo que es esa manía que tenemos de no cuidar lo nuestro. Lo que tenemos cerca no nos parece tan importante, nos parece más importante lo que viene de fuera. Por suerte, Castilla y León tiene dibujantes buenísimos y hasta ahora el Salón del Cómic se ha centrado en la presencia de profesionales castellano-leoneses y profesionales españoles, catalanes, vascos, andaluces, aunque sí que tenemos ilusión de traer profesionales de otros países, pero siempre mimaremos a los de aquí y de nuestra tierra.
P: ¿Ha conocido a muchos artistas vallisoletanos y de nuestra comunidad? R: He conocido profesionales, aparte de Jesús Redondo, en Valladolid: David Aja, Cris Ortega, Lidia Fernández, y es un orgullo que haya tantas mujeres porque el mundo sigue siendo muy machista. También a Raúl Allen, que no solo tiene su faceta como ilustrador, sino como escritor. También a Santiago Bellido, profesor de la UMC y arquitecto, que ha escrito un libro de Valladolid y sus ciudades hermanas y que estuvo en la última edición del Salón del Cómic. Con Bellido hicimos unas jornadas del cómic en el Patio Herreriano junto a Miguel Ángel Soria, una persona que también pasó muy desapercibida en Valladolid de la generación de Redondo, que nunca se ha dedicado al cómic pero que es un gran ilustrador.
También a Jesús Olmos, ya en otro ámbito de profesionales de las nuevas tecnologías aplicadas al cómic. Ha hecho muchos trabajos en digital y hay gente que se piensa que dibujando en digital, en las famosas tabletas, luego no saben dibujar de verdad, como se hace tradicionalmente. No, es falso. Otro ejemplo Ramón Varela, diseñador de todos los carteles del Salón del Cómic de CyL, que es un hombre que le he visto dibujar en mi casa a mano alzada y es increíble. Hay que saber dibujar, para dibujar algo digitalmente hay que tener la destreza manual.
P: ¿El cómic en estos tiempos de crisis se usa como un medio de comunicación de protesta?
R: En la guerra de Vietnam hubo muchos personajes públicos en Estados Unidos que se opusieron a esa guerra y que fueron el germen para la aparición de cómics de denuncia social así como Bob Dylan con la música y que fueron decisivos para que la opinión pública americana cambiara su visión respecto a la guerra. Del gran atentado que hubo a las torres gemelas el 11 de septiembre de 2001 se hicieron cómics, igual que del 11-M en España, también sobre la crisis actual. Claro que es un medio de protesta. Es el que más se utiliza hoy en día y además de manera muy mordaz e inteligente. Se está recuperando aquel estilo de la revista “La Codorniz” pero más moderno, lo cual es fantástico.
P: ¿El cómic está decayendo en España?
Pues mira, pese a lo que algunos informes digan sobre que la venta de cómics en España está poco a poco cayendo yo recomendaría a la gente que analizase bien los datos. Porque si bien es cierto el número de tiradas vendidas no presenta grandes cambios, comparándolas con las ventas de libros la verdad es que las cifras no son nada desestimables. Además, qué curioso que año tras año los salones del cómic acogen a más y más gente en España. ¿No será que la gente ahora utiliza otros medios para leer el cómic? Ahora están implantándose los medios digitales para leer las viñetas y eso constituye un enorme medio de difusión que las editoras no saben controlar. Por otra parte, no tienen en cuenta la cantidad de gente que lee un cómic que ha comprado una persona, que puede dejar a sus amigos, vecinos, etc… Las cifras engañan y si se interpretan correctamente y se conoce el mundillo uno sabe perfectamente que el cómic no está decayendo, sino al revés.
Los próximos días 20 y 21 de octubre se celebrará la III Edición del Certamen de Valladolid, que en la exitosa edición anterior congregó a casi 8.000 visitantes.
El evento reunirá exposiciones de maquetas de trenes, Playmobyl, scalextric, y otras novedades. Así con contará con la participación de expositores especializados en todo tipo de coleccionismo.
Los héroes de Marvel y DC Cómics se enfrentarán este verano, Spider-Man con un reinicio de las películas (que se estrena mañana) y Batman con el final de la trilogía (estreno el día 20). ¿Qué personaje os gusta más?
Como la mayoría de los adolescentes de su edad, Peter está intentando descubrir quién es y cómo ha llegado a ser lo que es. En su viaje para atar los cabos de su pasado descubre un secreto que guardaba su padre, un secreto que finalmente dará forma a su destino como Spiderman.
Todo héroe tiene su camino. Todo camino tiene su final. Christopher Nolan regresa para completar la trilogía épica de Gotham iniciada por ‘Batman Begins’ y que alcanzó la estratosfera con el blockbuster billonario ‘The Dark Knight’.
Batman es ahora perseguido por las fuerzas de la ley lideradas por su amigo el Comisario Gordon recayendo sobre él la culpa del asesinato de Harvey Dent y protegiendo su reputación. Batman debe enfrentarse a la llegada de un nuevo villano, Bane, que quiere hacer reinar el caos y la destrucción en Gotham City, así como hacer frente a viejas heridas y manejarse con la enigmática Selina Kyle antes de perder su ciudad para siempre.
El blog Niponadas informa de los cambios realizados en las definiciones de manga y sushi por parte de la RAE que podéis leer a continuación:
La inclusión de estas palabras suscitó una gran polémica, ya que, si en el caso de “sushi” la definición no era del todo correcta, en el caso de “manga” la RAE estaba cayendo en una definición que incluía juicios de valores subjetivos al describir el cómic japonés como “de dibujos sencillos, en el que predominan los argumentos eróticos, violentos y fantásticos”. Tienes todos los detalles acerca de lo erróneo de esta definición en el anterior post de este mismo blog, titulado ‘El manga según la RAE’.
Aquel día, 22 de junio de 2012, no me limité a quejarme y a escribir esa entrada en el blog, sino que también, instado por el responsable de la cuenta de Twitter oficial del organismo, @RAEinforma, escribí a la RAE para indicarles que creía que habían cometido un error con esa definición. Al igual que yo, otras personas y entidades expresaron sus quejas, y todos los que hicimos esa reclamación hemos recibido hoy mismo, 4 de julio, un correo de la RAE con este contenido:
Estimado Sr.
Nos complace informarle, desde esta nueva unidad de la Real Academia Española, de que la solicitud enviada por usted, referente a la corrección de las definiciones de manga3 y sushi en el Diccionario de la lengua española en línea, ha sido estudiada y revisada por la Comisión Delegada del Pleno de esta Real Academia el pasado día 28 de junio.
Si vuelve a consultar en Diccionario de la Real Academia en la red comprobará que ya se han modificado la redacciones.
Agradeciéndole su colaboración con nuestro Diccionario, reciba un cordial saludo.
Unidad Interactiva del Diccionario de la Real Academia Española
Efectivamente, tan solo 6 días después de la queja, una Comisión de la RAE estudió y revisó las reclamaciones y decidió que esas definiciones debían cambiarse. Ahora mismo, en el diccionario en su versión online constan los siguientes textos (que siguen siendo provisionales hasta que se publique la 23.º edición del Diccionario en 2014):
manga3.
(Del jap. manga).
1. m. Cómic de origen japonés.
2. m. Género correspondiente al manga.
3. adj. Perteneciente o relativo al manga.Videos, estética manga.
sushi.
(Voz jap.).
1. m. Comida típica japonesa cuyo ingrediente principal es el arroz hervido, que se sirve en porciones pequeñas y con acompañamientos diversos.
Francamente, en el caso de manga, mucho mejor así, una definición escueta, sin entrar en juicios de valores ni tampoco en definiciones que incluyan factores estéticos, de formato ni nada de eso. “Cómic de origen japonés”. Sí señor. En el caso de la segunda acepción, tampoco nada que objetar, es un poco un “ni tú ni yo” que se puede aceptar sin problemas. Y en la tercera, pues seguimos teniendo el problema de los ejemplos (“vídeos manga” y “estética manga”), que no son del todo acertados estrictamente, pero que podemos perfectamente aceptar por ser una cuestión de uso del vocablo en el idioma español.
El caso del sushi es un poco más peliagudo, ya que se pueden encontrar unas cuantas objeciones a esa definición, que deja abiertas muchas puertas, ya que esa misma definición puede estar describiendo otros platos de la cocina japonesa cuyo ingrediente principal es el arroz hervido.
Solo con añadir la palabra “avinagrado” a “arroz hervido” (arroz hervido avinagrado) se habría podido acotar más, pero bueno, como ya dije en el anterior post, el caso de la palabra “sushi” la dejo en manos de especialistas que entienden mejor que yo de estos temas.
No quisiera terminar este artículo sin mencionar dos cosas:
1) Reitero lo que siempre he dicho, desde el inicio de esta polémica. Independientemente de si las definiciones son mejores o peores, el solo hecho de que la RAE haya incluido estas palabras a nuestro idioma ya es digno de alegría. Ahora ya sabemos que se dice “el manga” (y no “la manga” o “las mangas”, como se dice en algunos países sudamericanos), y que lo podemos escribir en redonda y pluralizar sin problema: “los mangas”. Y que sushi debemos escribirlo con cursiva. Genial.
2) Esta reacción tan rápida honra a la RAE, que ha sabido responder a las críticas con una celeridad muy poco frecuente en organismos oficiales españoles. Francamente, sí esperaba que habría una reacción (y de hecho el escritor y académico Arturo Pérez Reverte ya se pronunció sobre la polémica en su Twitter) y seguramente rectificarían las definiciones. Lo que no esperaba es que actuaran de forma tan rápida. Desde aquí un aplauso y un agradecimiento por este gesto, que les honra.
VII Feria del Disco y VI Salón del Cómic de Aranda de Duero
VII FERIA DEL DISCO Y VI SALÓN DEL CÓMIC: 283 Y 29 de Julio, C/ ISILLA soportales anexos a la Casa de Cultura.
VI Feria del Disco y V Salón del Cómic:
Aranda de Duero, C/ Isilla (soportales Junto a la Casa de Cultura)
Sábado 28 de Julio de 12h a 21h.
Domingo 29 de Julio de 2011 de 12h a 20,30h.
-Presencia de varios stands especializados en música y cómic, procedentes de diversas CC.AA.
Taller de caricaturas: de 12h a 13h y de 16h a 17,30h
Sábado Día 28 de julio:
Inauguración oficial 12h (Presencia si es posible Concejal de Cultura y Juventud y convocatoria medios de comunicación)
Realización de Jornada de Cultura japonesa y Manga el sábado día 28 de Julio con asociaciones de manga disfrazados de personajes de cómic (cosplay) aproximadamente entre 20 personas.
-Desfile cospley : por las calles céntricas de la población: C/ Isilla, Plaza Mayor) de indudable atractivo y colorido ¡sorprendente!
Una jornada atractiva, apta para todos los públicos, realizaremos:
-Taller de Caligrafía: contaremos con la presencia de una profesora nativa que nos mostrará la belleza de este arte milenario y realizara calígrafos con el nombre en japonés de forma gratuita para el público asistente.
Horario: de 12,30h a 14,30h y de 17,30h a 19,30h.
Talleres:
Hamas: de 12,30h a 14,30h y de 17,30h a 19,30h.
Papercrafft: Realización manual con papel de personajes anime): de 12,30h a 14,30h y de 17,30h a 19,30h.
Dibuja tu kimono: de 13h a 14h y de 18h a 19,30h
Maid Café (servir el té al estilo japonés con disfraces anime): de 17,30h a 19,30h
Sábado 28 y Domingo 29
Taller de caricaturas: de 12h a 13h y de 16h a 17,30h
VII Feria del Disco y VI Salón del Cómic-Aranda de Duero 28 y 29 de Julio de 2011
El próximo día sábado 28 de julio, se realizará una Jornada de cultura japonesa y manga organizada por ASOFED, en colaboración con el Ayuntamiento de Aranda, dentro de las actividades programadas en el marco de la VI Feria del Disco y V Salón del Cómic, de esta localidad burgalesa, que se incluyen en la XXVI Semana Joven de esta población, Podéis ver toda la programación en nuestras páginas webs: www.salondelcomicymangadecastillayleon.comwww.salondelcomicymanga.com y www.asofed.com
A tal efecto, ASOFED, ha dispuesto un bus-manga que partirá de la Plaza de la Universidad a las 8h y regresará sobre las 20,30h de Aranda, llegando a Valladolid, (Plaza de la Universidad) entre las 21,30h y las 22h. El autobús es gratuito y las plazas son limitadas, por lo que se respetará el orden de reserva de plazas, es imprescindible acudir disfrazado (cosplay), para poder tener asiento en el bus, así como derecho a un ramen, tras participar en un desfile por las calles céntricas de la localidad burgalesa.
Para poder hacer la reserva tenéis que mandar un e-mail a:
Indicar si pertenecéis a una Asociación de manga y su nombre.
Los menores de edad que deseen reservar plaza en el bus, deberán adjuntar además de sus datos el siguiente permiso de sus padres o tutores debidamente cumplimentado:
Don/Doña: Nombre y Apellidos —————————————————————————————————————————————————————————————————— en calidad de: padre/madre o tutor (indicar)————————————–autorizó bajo mi responsabilidad a : Nombre y Apellidos de la persona autoriza:——————————————————————————————- ocupar plaza en el autobús y participar en la Jornada de Cómic y Manga de Aranda de Duero el sábado día 23 de julio de 2011, y para que así conste a efectos oportunos:
Firma y D.N.I. u otro documento acreditativo:
Fdo.: Don/Doña
*Por supuesto todos los que quieran participar en esta jornada y quieran ir por libre, están igualmente invitados.
